他无以伦比的个人魅力和诗歌力量，一百多年来的影响远远超出文字的界限。有三十三位世界艺术家，将他们从叶芝诗歌中读到的灵感，变成了炙热的视觉艺术，于是有了这本，让天才诗歌和艺术作品相遇的，最美叶芝诗集。

叶芝，“20世纪最伟大的英语诗人”，你一定会在某个时刻，遇见这个语言和幻想的天才。

爱尔兰将你刺伤成诗

威廉·巴特勒·叶芝，每个文艺爱好者都绕不过去的名字。在爱尔兰，几乎人人都能背诵他的作品。每年都有大量世界各地的文学爱好者，去叶芝的长眠之处朝圣。

这位盎格鲁–爱尔兰诗人和幻想家，以字里行间惊人的想象与浪漫气质闻名于世。1865年，叶芝出生于爱尔兰首都附近，是一位肖像画家的儿子。早年学习绘画，曾随父亲在伦敦生活。 

在贯穿四分之三个世纪的生命里，叶芝始终笔耕不辍，在他的笔下，“神秘的幻想世界与理想化的爱尔兰交织在了一起”。

1923年，凭借“一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神、永远富有灵感的诗”，叶芝被授予了诺贝尔文学奖。

从脍炙人口的《当你老了》，到沉郁人心的《墓志铭》，叶芝的诗歌影响了无数普通人，也在许多文学艺术家的创作里打下了烙印。乔伊斯曾说“超现实主义诗人无人能望其项背”，艾略特称叶芝是“20世纪最伟大的英语诗人”。奥登在写给叶芝的挽歌中感慨，“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”，而自己“成为了他的崇拜者”。

叶芝墓园

当艺术被叶芝的诗歌点燃

一千个人的心中就有一千个叶芝。在所有爱叶芝的人们中，有三十三位世界艺术家和作家，将他们心头激荡的叶芝诗歌，注入了笔下炙热的绘画作品，把他们对叶芝的爱，传达给所有被叶芝打动过的人们。

这是第一次，人们在阅读叶芝时，能够收获诗歌和视觉艺术的双重震撼。这些画作在叶芝诞辰150周年时，在欧洲乃至全世界巡展，带给人们另一种理解诗歌之美的方式。

马丁·盖尔画作《在那些柳园的下边》，据叶芝同名诗而作

这些叶芝的忠实粉丝中，有爱尔兰最重要的抽象派画家，理查德·戈尔曼。他以叶芝的《一位爱尔兰飞行员预见自己之死》，创作了画作《旋转的蓝》，画中令人沉迷的蓝色，正如人们读这首诗歌时所感受到的美的眩晕。 

理查德·戈尔曼画作《旋转的蓝》与科尔姆·托宾《叶芝2015》

最为人们熟知的爱尔兰文学大师托宾，写了一首《叶芝2015》，以回应70年前的叶芝的诗《轮》，他说：“这首诗仿佛让一个房间有了片刻的黑暗”，这是150年后另一个伟大灵魂对叶芝关于死亡想象的深刻回应。这首诗与另外四首回应叶芝的诗歌，都使用了特别的字体，制成版画，挂在了美术馆中。

而那首萦绕在无数人心头的《尘世的玫瑰》，被画家麦克尔·坎宁赋予了如梦幻般的褪色玫瑰的影像。 

麦克尔·坎宁画作《1893》和利奥·希金斯画作《用树枝和着泥土》

三十三位参与者中唯一的中国艺术家李昶，在阅读《白鸟》时，将自己的灵感变成了丝网画《那些难以尽述的岛屿》，将所有浩瀚层叠的情绪埋在深蓝色彩中。 

李昶《那些难以尽述的岛屿》

这些饱含深情的创作，正像是叶芝诗歌在多年之后的回声，它们被诗歌的灵魂点燃，形成了这部独特的艺术图书《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》。

《寂然的狂喜》书影

迄今为止最美的叶芝诗选

对所有热爱诗与美的人们来说，这本书都是最值得期待的版本。从来没有一本叶芝诗选，像它这样珍惜印刷的价值。

它像一座回荡着叶芝诗歌的美术馆，在这里，你可以读到叶芝诗作中最能激发艺术灵感的三十首作品，涵盖了叶芝对爱情、生命、政治和信仰的理解。 

它第一次把绘画艺术和诗歌精神结合得如此紧密，精心地将诗歌设计成小插页，镶嵌在每幅画作间，你在翻阅叶芝诗歌的同时，艺术家为它诠释的绘画就会映入眼帘。

为了实现这种独特的图文间叠的效果，每本书都进行了复杂的纯手工插页。

全书中叶芝诗歌都为中英双语，印刷完全还原了三十三幅高清版画的视觉效果，并匠心独运地用丝网印刷的工艺，在丝带书签上印上了叶芝的诗句。

伟大诗歌与艺术的相遇，注定会产生最美的图书。外封的设计灵感来自活页夹，并特别选用自然机理的日本特种纸，书名的烫金在不同光线下会显示出不同变化。它是给那些用耳朵和心灵去聆听叶芝的人的最好礼物。

《寂然的狂喜》，豆瓣在售，附属附赠豆瓣·書专属帆布袋（白蓝两色，随机发）

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