内容摘要: 他无以伦比的个人魅力和诗歌力量,一百多年来的影响远远超出文字的界限。有三十三位世界艺术家,将他们从叶芝诗歌中读到的灵感,变成了炙热的视觉艺术,于是有了这本,让天才诗歌和艺术作品相遇的,最美叶芝诗集。
他无以伦比的个人魅力和诗歌力量,一百多年来的影响远远超出文字的界限。有三十三位世界艺术家,将他们从叶芝诗歌中读到的灵感,变成了炙热的视觉艺术,于是有了这本,让天才诗歌和艺术作品相遇的,最美叶芝诗集。
叶芝,“20世纪最伟大的英语诗人”,你一定会在某个时刻,遇见这个语言和幻想的天才。
爱尔兰将你刺伤成诗
威廉·巴特勒·叶芝,每个文艺爱好者都绕不过去的名字。在爱尔兰,几乎人人都能背诵他的作品。每年都有大量世界各地的文学爱好者,去叶芝的长眠之处朝圣。
这位盎格鲁–爱尔兰诗人和幻想家,以字里行间惊人的想象与浪漫气质闻名于世。1865年,叶芝出生于爱尔兰首都附近,是一位肖像画家的儿子。早年学习绘画,曾随父亲在伦敦生活。
在贯穿四分之三个世纪的生命里,叶芝始终笔耕不辍,在他的笔下,“神秘的幻想世界与理想化的爱尔兰交织在了一起”。
1923年,凭借“一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神、永远富有灵感的诗”,叶芝被授予了诺贝尔文学奖。
从脍炙人口的《当你老了》,到沉郁人心的《墓志铭》,叶芝的诗歌影响了无数普通人,也在许多文学艺术家的创作里打下了烙印。乔伊斯曾说“超现实主义诗人无人能望其项背”,艾略特称叶芝是“20世纪最伟大的英语诗人”。奥登在写给叶芝的挽歌中感慨,“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”,而自己“成为了他的崇拜者”。
叶芝墓园
当艺术被叶芝的诗歌点燃
一千个人的心中就有一千个叶芝。在所有爱叶芝的人们中,有三十三位世界艺术家和作家,将他们心头激荡的叶芝诗歌,注入了笔下炙热的绘画作品,把他们对叶芝的爱,传达给所有被叶芝打动过的人们。
这是第一次,人们在阅读叶芝时,能够收获诗歌和视觉艺术的双重震撼。这些画作在叶芝诞辰150周年时,在欧洲乃至全世界巡展,带给人们另一种理解诗歌之美的方式。
马丁·盖尔画作《在那些柳园的下边》,据叶芝同名诗而作
这些叶芝的忠实粉丝中,有爱尔兰最重要的抽象派画家,理查德·戈尔曼。他以叶芝的《一位爱尔兰飞行员预见自己之死》,创作了画作《旋转的蓝》,画中令人沉迷的蓝色,正如人们读这首诗歌时所感受到的美的眩晕。
理查德·戈尔曼画作《旋转的蓝》与科尔姆·托宾《叶芝2015》
最为人们熟知的爱尔兰文学大师托宾,写了一首《叶芝2015》,以回应70年前的叶芝的诗《轮》,他说:“这首诗仿佛让一个房间有了片刻的黑暗”,这是150年后另一个伟大灵魂对叶芝关于死亡想象的深刻回应。这首诗与另外四首回应叶芝的诗歌,都使用了特别的字体,制成版画,挂在了美术馆中。
而那首萦绕在无数人心头的《尘世的玫瑰》,被画家麦克尔·坎宁赋予了如梦幻般的褪色玫瑰的影像。
麦克尔·坎宁画作《1893》和利奥·希金斯画作《用树枝和着泥土》
三十三位参与者中唯一的中国艺术家李昶,在阅读《白鸟》时,将自己的灵感变成了丝网画《那些难以尽述的岛屿》,将所有浩瀚层叠的情绪埋在深蓝色彩中。
李昶《那些难以尽述的岛屿》
这些饱含深情的创作,正像是叶芝诗歌在多年之后的回声,它们被诗歌的灵魂点燃,形成了这部独特的艺术图书《寂然的狂喜:叶芝的诗与回声》。
《寂然的狂喜》书影
迄今为止最美的叶芝诗选
对所有热爱诗与美的人们来说,这本书都是最值得期待的版本。从来没有一本叶芝诗选,像它这样珍惜印刷的价值。
它像一座回荡着叶芝诗歌的美术馆,在这里,你可以读到叶芝诗作中最能激发艺术灵感的三十首作品,涵盖了叶芝对爱情、生命、政治和信仰的理解。
它第一次把绘画艺术和诗歌精神结合得如此紧密,精心地将诗歌设计成小插页,镶嵌在每幅画作间,你在翻阅叶芝诗歌的同时,艺术家为它诠释的绘画就会映入眼帘。
为了实现这种独特的图文间叠的效果,每本书都进行了复杂的纯手工插页。
全书中叶芝诗歌都为中英双语,印刷完全还原了三十三幅高清版画的视觉效果,并匠心独运地用丝网印刷的工艺,在丝带书签上印上了叶芝的诗句。
伟大诗歌与艺术的相遇,注定会产生最美的图书。外封的设计灵感来自活页夹,并特别选用自然机理的日本特种纸,书名的烫金在不同光线下会显示出不同变化。它是给那些用耳朵和心灵去聆听叶芝的人的最好礼物。
《寂然的狂喜》,豆瓣在售,附属附赠豆瓣·書专属帆布袋(白蓝两色,随机发)
via:豆瓣